IPsofACTO

Modelización desde el IPAD

2012-01-03T13:46:00.000-08:00

recientemente he adquirido un IPAD y conforme lo voy utilizando me he quedado sorprendido de las aplicaciones a las que puede ser incluido. Esta mañana navegando por Shapeways (buscando una funda que tenga poco que ver con los productos comerciales en tiendas) encontré varios artículos interesantes, al grado que ahora deseo fabricar mi propia cubierta.

Navegando por Shapeways me encontré un desarrollo que me pareció interesante y tiene que ver con una interfaz de modelización asistida de un IPAD
(noticia que ya tiene más de un año, claro), por lo que se puede notar en el video, a partir de puntos y del acelerometro del dispositivo, se realiza una sincronización de los puntos (manipulados por los dedos) y un equipo externo al IPAD, los puntos controlan la forma en que se desarrolln las deformaciones y el giro que se le da al IPAD controla la posición en el espacio del modelo, dejó el video para que lo puedan apreciar.

Me parece que se requiere mucha pericia para el manejo de este tipo de modelización, espero que la llegada de dispositivos 3d" como pantallas y lentes, encuentren una forma de relacionar conceptualmente sin necesidad de traducirlo a un 2D, quizá me encuentre expresando una idea que ya esta siento estudiada y resuelta en otro lugar, si es así no duden en hacermelo saber.

Aprovecho para desearles un excelente año a todos los lectores de este Blog, hasta pronto.

Fuente: Shapeways

Impresora 3D gigante: La película (verdadero 3D)

2011-10-31T20:24:00.000-07:00

Aunque no hablamos de esas películas 2 ½ D (así llamoyo los planos desfasados de nuestraspelículas "3d") si nos referimos a un documental que trata de un proyecto que escompletamente 3D que hemos tratado con anterioridad en este espacio (veáse:impresora 3D enorme). Los realizadores Jack Wake-Walker y Marc Webb han filmadoel documental “The man who prints houses” que aborda el trabajo en materia deimpresión 3D monumental del especialista Enrico Dini.

Trailer from Marc Webb on Vimeo.

El panorama que se abre es bastante amplio con este esquemaconstructivo, esperaremos saber más del documental y poder apreciarlo.
Para mayor información visitar la web. (fuente de las imágenes)

Fabrique | Hacktion: Intervención urbana

2011-09-06T14:35:00.000-07:00

Se trata de un proyecto de los diseñadores Raphaël Pluvinage, Sylvain Chassériaux y Léa Bardin. Consiste en "intervenciones" que se realizan al entorno urbano, dichas intervenciones mejoran las condiciones de uso de los artefactos y ambientes con los que interactuan las personas.

n.1 Fifty cents from Raphaël Pluvinage on Vimeo.

Al revisar más el proyecto me imaginé tantas cosas que podríamos hacer en México, si alguien se anima a hacer algún proyecto puede contactarme. Voy a ubicar una forma de participar.

Nuevos temas

2011-08-24T13:02:00.000-07:00

He estado ocupado en varias cosas durante este tiempo, veo con gusto como se ha configurado el mundo de la fabricación digital, sin embargo veo que los fines se van acercando a medios más tradicionales (tal vez será que filtro bastante lo que veo y no me sorprendo tan fácil) sin embargo sigue siendo una de mis pasiones.

Este Post está redactado con la finalidad de comunicar que a partir de ahora discutiré de otros temas, espero recibir comentarios y retroalimentación, gracias a todos por estar aquí.

tú eres el souvenir: 3dprint + kinect

2011-04-01T13:53:00.000-07:00

¿Qué pasa si combinas una impresora 3d, personas en posiciones extravagantes y un kinect?

Be Your Own Souvenir! from blablabLAB on Vimeo.
Trabajo de BlablabLAB
Vía: Shapeways

Tatoos CNC

2011-03-25T12:34:00.000-07:00

Hace algunos años recuerdo cuando se me enseñaba programación de CNC con unas máquinas EMCO (ya saben, la vanguardia en tecnología). Lo que me llamó la atención en aquel entonces era que utilizábamos bolígrafos en lugar de herramientas, entiendo que se trataba de cuestiones académicas y siempre me quedé con ganas de fabricar algo con esa maquinita:

A nuestro amigo Chris Eckert se le ocurrió algo muy interesante con esta combinación de variables: una maquina tatuadora CNC.

Les recomiendo que se den una vuelta por su web y su blog, estoy seguro que mas de una ocasión se sorprenderán.

Vía: Likecool.
Fuentes de recursos:
http://mcmod.com

Modelación asistida de Kinect

2011-03-15T11:45:00.000-07:00

Siempre he pensado que la forma en que realizamos modelización (término acuñado para referirnos a la modelación digital, citado por Antonio Abad) es lo más antinatural, ya sabén eso de pensemos que cambiamos completamente el paradigma entre lo análogo y lo digital, al retirar de toda dimensión la experiencia de "esculpir" y aunque tenemos dispositivos que permiten realizar esta analogía (como el "Sensable") por el lado de una integración Software-Hardware, al menos yo no había visto un desarrollo parecido a esto.

Se trata de un proyecto donde asistidos de unos guantes se puede realizar funciones en un entorno virtual, deben revisar el video, en lo personal me pareció bastante interesante, creo que es un buen precedente, aunque créo que falta invertir más en la tridimensionalidad de la interfaz y la experiencia sensorial.

Si desean obtener más información sobre todo por los detalles técnicos, deben ir al blog de los creadores

Vía: @efescenmeyer

Entre comics, impresión 3D y mis clases

2011-03-10T21:40:00.000-08:00

No se si lo sepan pero me encanta revisar un comic web (no sé si sea el termino adecuado) que quizá les guste a muchos de ustedes, me refiero a BUNSEN.Leía especificamente esta entrada

Fué muy divertido porque en este semestre tengo asignada una clase a las 7:00 am y simplemente me proyecte con el complejo Dr. Adel. Traigo todo esto porque en su primera temporada, el ilustrador Jorge Pinto lanzó junto con la empresa Protos unas memorias USB con los personajes.

Se trata de impresión 3D a color, me parece que es una aplicación creativa de esta tecnología, me gustaría tener uno de estos productos. Aqui posteo el video de su elaboración:

Making of USBunsen from Protos on Vimeo.

Fuente de imágenes: http://cargocollective.com/jorge/#169080/Bunsen

Human Motions

2011-02-22T14:43:00.000-08:00

Siempre me ha llamado la atención lo que hacen algunos artistas con las tecnologías de rapid prototyping, esta ocasión me encontré con algo muy interesante de Peter Jansen, más información en su web.

Vía: i.materialise

fotos desde:

http://www.nachoacaso.es/blog/wp-content/gallery/art-madrid/14022009095.jpg

http://i.telegraph.co.uk/multimedia/archive/01473/long-jump_1473615i.jpg

Decorador de pasteles.

2011-02-08T12:56:00.000-08:00

Así como usted lo lee, un decorador de pasteles desarrollado por los alumnos de Franklin W. Olin College of Engineering.

Personalmente me parece una estupenda idea, sobre todo por como las disciplinas van complementando para ayudarse en lugar de estorbarse (como habitualmente sucede). Pues bien, se reciben comentarios o reclamaciones, lo que suceda primero.

agradezco la colaboración de la Dra. Rocío Ruiz para este post.

Escanea a tu madre

2011-01-04T10:13:00.000-08:00

Bienvenidos a este año 2011, buen año para que se presenten los sucesos más maravillosos en nuestras vidas (ya saben, solo si ustedes quieren) pues bien, aprovecho para mandarles un fuerte abrazo y mis mejores deseos (además recordarles que en 13 días cumplo años así que a preparar esos obsequios)

Aunque el titulo del post suena muy fuerte en realidad es lo que nos invita a hacer la persona del video. Así que si tienes un láser, un amigo que sepa de trigonometría y a tu mami a la mano no dejes de hacerlo.

Know How to Make a 3-D Scanner

Si alguno de ustedes está interesado en hacerlo aquí algunos recursos:

http://www.instructables.com/id/3-D-Laser-Scanner/step4/Process-the-video/

Vía: Makerbot

mezclando mallas

2010-12-06T21:12:00.000-08:00

Hace poco hablaba con mi compañero de laboratorio (Arq. David) acerca de la experimentación con el escáner 3D, y curioso es que me encontrará con esta aplicación, yo pienso que a pesar de que la modelización está basada en recursos físicos (es decir, la modelación tradicional, arcilla, plastilina, etc) la modelización, al ser digital, puede permitir algunas "libertades" como las que les presento en este post.

Siempre que me toca describir a Geomagic (este software de reparación de mallas poligonales) me refiero a él como un "Photoshop 3D" refiriéndome principalmente a que se realiza trabajo de detalle semejante al retoque fotográfico. Sin embargo siempre quise hacer algunas locuras con el programa (y las hice pero fueron muy decentes) Pues bien, me encontré una aplicación con la que quizá pueda dejar volar un poco la imaginación: MeshMixer.

Interesante aplicación, voy a explorar y les contaré como me fue.
Fuentes:
http://fabbaloo.com/

Full Printed

2010-11-29T10:53:00.000-08:00

He estado revisando algunos blogs bastante interesantes acerca de fabricación y diseño. En especial i-materialise/blog, lo recomiendo para aquellas personas interesadas en el ramo.

Una de las entradas me llevo a este video que me ha parecido bastante bueno

FULL PRINTED from nueve ojos on Vimeo.

¿qué tal?

Fuentes:
http://i.materialise.com/blog/entry/full-print3d
http://www.nueveojos.com/cast/82_FULL_PRINTED.html

Modelación virtual de superficies II

2010-11-29T10:01:00.000-08:00

Les hago llegar esta nueva entrega de trabajos (la anterior aquí) se trata de un ejercicio que hacemos en la clase de modelación virtual de superficies, donde utilizamos rhinoceros 4 y sus extensiones de renderizado fotométrico y no fotométrico (Flamingo y Penguin).
El objetivo del ejercicio es que el alumno sea capaz de traducir un concepto desarrollado en sketch en un producto listo para impresión 3D (taza de café espresso) a partir de modelización digital en el software antes mencionado, parte de su entrega es que el alumno realice el tutorial del mismo producto (así que si desean alguno comenten y lo comparto).

Al final del ejercicio los alumnos eligen tres proyectos para que sean impresos en 3D en nuestra impresora ZCorp.
Me parece que cada semestre
se pone mejor el ejercicio, realmente he estado aprendiendo mucho partir de esta experimentación, principalmente porque puedo verificar como el alumno realmente entiende el comportamiento de las geometrías. Ellos, al igual que yo, estaremos muy agradecidos por sus comentarios. Aquí dejo algunos trabajos.

EggBot un plotter de huevos y Bruce Shapiro

2010-09-13T13:47:00.000-07:00

Navegando por mi reader encontré un enlace muy interesante de gizmodo, se trata de egg- bot: un dispositivo capaz de realizar trazos sobre cuerpos semiesféricos semejantes en proporción y escala a un huevo, el siguiente enlace muestra el kit (mismo que se encuentra a la venta) un dispositivo bastante divertido.

Creo que más interesante es el trabajo del artista que se encuentra detrás de este desarrollo (Bruce Shapiro), les recomiendo de verdad que se den una vuelta por su web y se sorprendan con su trabajo, en lo personal me pareció bastante ingenioso, y no dudo que varios de sus desarrollos los veamos en cualquier otro lugar con una aplicación distinta, cada vez estoy más convencido que los campos creativos se construyen de la mano de la programación y el diseño. (vean el video)

Comentarios bienvenidos.

Fuentes:

GIZMODO

http://taomc.com/home.html

http://evilmadscience.com/tinykitlist/171-egg-bot

Primer Coloquio de Jóvenes Investigadores en Diseño

2010-09-07T14:01:00.000-07:00

Durante el mes de Julio participe en un coloquio organizado por el posgrado en Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana, fue bastante grato compartir con varios de mis compañeros y personas que trabajaban en diversos temas relacionados al diseño nuestra experiencia en el desarrollo de nuestro proyecto de tesis.

De esta experiencia obtengo varias cosas interesantes, la primera por parte de la Dra. Deyanira Bedoya, quién trabaja en la UAM Cujimalpa en un proyecto de laboratorio de usabilidad (para el diseño y aún estoy
intrigado) la segunda por parte de mis compañeros y sus interesantes temas de investigación (todos de la línea de hipermedios, me hubiera gustado encontrarme algo de la linea de diseño industrial asistido por computadora: yo fui el único) y la tercera y más lamentable, la poca asistencia (solo estabamos los ponentes y quizá un par de alumnos y profesores del posgrado. Al menos esperaba encontrar a los alumnos del posgrado.

El que el posgrado de la UAM tenga este tipo de iniciativas me parece bastante bueno, espero que en futuras ediciones se tengan mas visitantes y que se convierta en un evento permanente. Así mismo los invito a que si tienen oportunidad de asistir a eventos de esta naturaleza, lo hagan (e inviten :D)

Pongo las ligas para las memorias del evento, no dejen de leer las conferencias magistrales de dos personas a las que admiro y respeto, igualmente se esperan comentarios.

http://www.azc.uam.mx/cyad/posgrado/cjid/confer.html

SketchChair

2010-09-02T08:49:00.000-07:00

Hace algunos ayeres les comentaba acerca de un ejercicio realizado en alguna de mis materias, y habiendo comentado los resultados y el proceso me encontré hace un par de días con el LDI. Raúl Pozos, quien me hizo llegar la siguiente información.

Se trata de un estudio exploratorio bastante interesante donde integran tecnologías computacionales y de rapid prototyping, me di la oportunidad de bajar el software y utilizarlo (que lastima que no pude usarlo con mi tablet, ya que es bastante divertido) el desarrollo está basado en Processing (cada que lo escucho recuerdo algunas buenas clases que tome en mi Maestría).

SketchChair from Greg Saul on Vimeo.

Felicitación para Greg Saul y la JST ERATO.

Fuente: http://www.gregsaul.co.nz/SketchChair/#about

Imágen: http://www.gregsaul.co.nz/SketchChair/images/SketchChairPaperImage.jpg

Vía: Raúl Pozos

Modelación Virtual de Superficies

2010-04-21T15:24:00.000-07:00

Durante este parcial en la materia de Modelación Virtual de Superficies se realizo un ejercicio de modelación de una taza, los proyectos que resultaran más votados serían impresos.

Estos fueron los 3 proyectos merecedores de su reproducción en impresión 3D

Rosa María Turati

Diego García Caballero

Maria de la Luz Cruz

TEC Toluca LDI

2009-12-10T13:11:00.000-08:00

El pasado lunes 7 de Diciembre tuve la oportunidad de vistar el CIDT en el Tec de Monterrey Campus Toluca a efecto de atender una invitación de mi estimado compañero MDI. Juan Pablo Quiroz.

Durante mi visita, la cual tenia por objeto asistir de invitado a la presentación de proyectos de su materia "Proyecto de Diseño II", nos presentaron dos proyectos, un diseño de un puesto de revistas y una estación para usuarios de Autobus, ambos para la Ciudad de Toluca, ambos bastante interesantes.

El primer diseño fue el puesto de revistas y este consistia en integrar recursos de una memoria antropologica (esa nostalgia de asistir al puesto de revistas y hojear a miradas los distintos tipos de publicaciones) con recursos de tecnología de punta (pantallas touch screen, revistas electronicas, etc).

El segundo proyecto proponia una forma de generar un sistema distinto en el esquema de transporte de la ciudad de Toluca, al poder contar en cada Parabus con una pantalla conectada a una base de datos de mapa para saber las rutas y los horarios del transporte (sin pensar claro en el potencial que tiene este para los transportistas, saber con certeza cuantos usuarios tiene esperando en cada parabus)

Me gusto mucho haber visitado el Campus y haber escuchado a estos alumnos de 4o semestre de la carrera de Licenciado en Diseño Industrial. Creo que el diseño puede verse relacionado con bastantes areas del conocimiento y aqui se muestra una de las aristas de este recurso. Agradezco a Juan Pablo por la invitación y mando mis saludos a los alumnos que tuvieron la amabilidad de explicarme su proyecto.

Fundamentos II.

2009-09-21T10:27:00.000-07:00

Hace algunos post explorábamos en Flickr asientos de cartón, el objetivo era una mini investigación para que los alumnos de la materia Fundamentos crearan su entrega de parcial.

Durante estas semanas hemos explorado varios aspectos relacionados con la forma. En la entrega de primer parcial se solicito el diseño de un asiento, aquí los resultados (y se irán actualizando) comenten por favor a los diseñadores creadores les gustaría saber su opinion.

reflexión de lunes por la mañana

2009-09-17T10:26:00.000-07:00

Navegando por Twitter y algunos Blogs me encontré con esta empresa de “manufacturas”. Me es bastante interesante ver como las tecnologías se convierten en innovaciones conforme se van incorporando a la vida cotidiana añadiendo algún tipo de valor a nuestra experiencia de vivir y apropiarnos de este mundo.
Veo el ejemplo de esta empresa:

Aunque me parece divertido y curioso el modo en que aplican la tecnología, me parece que aun falta bastante para decir que es una innovación (ya sé, pueden decir cosas acerca del mercado, sin embargo ¿de qué me sirve una figura de acción de mi mismo?) aunque por otro lado es muy buena oportunidad para encontrar nuevas aplicaciones (diseñadores aca se les necesita)

Por otro lado tengo el ejemplo de NIKE, quien propone una interesantísima forma de involucrar a sus clientes a través de esta campaña, donde, me parece que existe un aplicación más atinada de la tecnología.
Ya espero el momento en que podamos incluso diseñar el producto, personalizar materiales y construir el diseño en forma de red y no de forma lineal.

Fuentes:
Imágenes del Video:
http://www.youtube.com/watch?v=dlLQ4HToBOw
de la empresa: http://www.thatsmyface.com/
Nike: http://nikerunning.nike.com/nikeos/p/nikeplus/en_US/products/lunarglide?blogSource=en_US#/experience

una pequeña lectura de flickr

2009-08-31T13:44:00.000-07:00

Hace algunos años me encontraba estudiando la carrera de diseño industrial, en ese entonces (apenas 5 años) el mundo era distinto y lo digo por lo siguiente. A pesar de que el internet se perfilaba como excelente herramienta de investigación, la integración de las necesidades y el perfil personalizable de las búsquedas hacían aun tediosas y extensas las búsquedas. Desde mi formación en la maestría (nuevas tecnologías UAM-AZC) he tratado de integrar los avances que brinda internet a mi actividad profesional y personal.

En estos momentos preparo un ejercicio para los alumnos de diseño, se trata del clásico “cardboard chair”, para este propósito me he poyado en google (claro!) sin embargo ya que deseo algo más especifico, dejo la búsqueda de imágenes a un servicio mucho mas personalizado: Flickr.
Aquí muestro una presentación de los resultados al teclear “cardboard chair”, observo automáticamente que no se tratan de imágenes de una empresa o de algún sector comercial (aunque existan algunos casos) se trata más bien de imágenes más sinceras y personales de personas que como yo buscan y aportan.

Aquí termina la apreciación, ahora tener consciencia que para el uso de la información y su consumo: el exceso y la carencia de información significan básicamente lo mismo.

Yellow bird camera

2009-08-26T20:46:00.000-07:00

Hace algún tiempo que no revisaba likecool y al encontrarme esto simplemente me sorprendí.

Se trata de un dispositivo dotado de seis cámaras que graban a la increíble 1200 mb por segundo, la posición de las cámaras permite tener una visión de 360. Por favor pulsen PLAY y jueguen con el cursor sobre el video.

Ahora me pregunto en alguna aplicación para el dispositivo, no dudo que muchos de nuestros talentosos diseñadores puedan dar sugerencias interesantes.

Referencia: yellowbird

Fuente:Likecool

Concurso de diseño DI-NOC MUMEDI

2009-08-19T08:33:00.000-07:00

El día de hoy me contacto una amiga (LDI. Erika González) para comunicarme acerca de un concurso, ella trabaja muy de cerca con este material (DI-NOC) y sus aplicaciones en el diseño, la convocatoria comienza con algo así:

CONVOCATORIA AL CONCURSO NACIONAL
”Concurso MMMobiliario 3M”
del programa Arte Inn 2009 de 3M

“3M México S.A. de C.V. con el apoyo de Ikarus Design, S.A. de C.V., MUMEDI, el Museo Mexicano del Diseño, representado por la Fundación MUMEDI A.C., (en lo sucesivo de forma conjunta e indistinta “MUMEDI”) convocan a diseñadores industriales, interioristas, arquitectos, docentes, profesionales, estudios y empresas de diseño, y en general a cualquier interesado en el tema, a participar en el “Concurso MMMobiliario 3M”, para el desarrollo, creación, decoración y elaboración de mobiliario y accesorios (en lo sucesivo y de forma indistinta la “obra” o las “obras”) hechas de cualquier material pero usando como único medio de adhesión o forma de unir las diferentes partes de su obra, alguna variedad de las cintas marca VHB ® y recubriendo como mínimo el 60% de la superficie de la obra con material de revestimiento marca Di-Noc. Conforme a las siguientes Bases y Mecánica de Participación…”

Pues bien, quizá algunos de ustedes conozcan el material 3M DI-NOC:

Aquí encontraran las bases (o en: http://www.mumedi.org/) Erika mencionó que los primeros 100 en inscribirse recibirán material GRATIS para su diseño. Saludos.

Impresora 3D Enorme!

2009-08-13T14:12:00.000-07:00

Toda cambia extremadamente rápido, no creía nada a Kurtzweil cundo mencionada que el desarrollo experimentado en esta primera mitad de siglo equivaldría a 3 veces el desarrollo tecnológico humano disponible hasta el momento.

Pues bien, ahora del usurio de Twitter @TheRecordPlayer esta aportación.

Se trata de una impresora 3D que impone un verdadero cambio en la forma de hacer Arquitectura, si bien es cierto que la tecnología disponible no es nada novedosa lo realmente importante se encuentra en el enfoque, fabricación digital

La “impresora” tiene unas dimensiones de 6x6 mtrs, la velocidad de avance del cabezal es de 500 mm por segundo y tiene una muy interesante tecnología de aglutinado, no dudo que en poco tiempo estemos escuchando hablar mucho de esta empresa.

las imágenes fueron tomadas del pdf de introducción de la pagina y su utilización es de forma meramente ilustrativa:

http://www.d-shape.com/d_shape_presentation.pdf

Más detalles: http://www.d-shape.com/

DROPBOX

2009-08-06T08:59:00.000-07:00

Desde hace un tiempo utilizo el servicio de DROPBOX, el cual me parece excelente ya que tengo sincronía en mis carpetas de las computadoras de mi laboratorio, mi lap, la computadora de la casa de mis padres, etc.
El día de ayer le mande un invitación a un amigo (al hacerlo aumentan tu capacidad de almacenamiento de 2.0 gb a 3.0) y DROPBOX me mando lo siguiente

Tengan cuidado estas aplicaciones de WEB 2.0 son cosa del Diablo.

Documental de Diseño

2009-08-04T13:32:00.000-07:00

Buscando con los "#" "industrial design" me encontré con el trailer de un documental acerca del diseño industrial. (del usuario: @hoboarchitect)

Dejo la liga y el video, solo espero que el documental hable más del diseño y menos de los "diseñadores"

http://www.objectifiedfilm.com/

Impresión 3D en metal

2009-08-04T11:14:00.001-07:00

Me sorprende la velocidad con la que las tecnologías se acercan a la vida cotidiana, aun recuerdo cuando conocí la impresora 3D ZPrinter 310 de Zcorp y quede bastante sorprendido. Ahora simplemente la velocidad con la que aparecen nuevos productos es abrumadora.

Checando en el buscador de Twitter (úsenlo, de verdad vale la pena) encontré esta empresa de impresión en Metal (una mezcla de polvo de acero y bronce con aglutínate ) realmente sorprendente.

Aunque la resolución es algo pobre (por las características líneas de sección) los resultados son bastante aceptables, las dimensiones de la cabina de impresión son 100x45x25cm y aunque el precio puede variar por muchas circunstancias (como pasa con la mayoría de estas tecnologías) se estima un precio de $10 por cm3

La empresa SHAPEWAYS ofrece un servicio bastante interesante aunque creo que puede mejorar. Den una vuelta y revísenla. Espero sus comentarios.

The D.I.Y Rotation Moulding Machine

2009-08-04T09:29:00.000-07:00

Increíble dispositivo creado por Andrew Duffy, Craig Tyler y Edward Harrison estudiantes de la Universidad de Rochester.
Fabricado con materiales muy baratos e impulsados con un destornillador inalámbrico, este dispositivo permite fabricación de modelos con un proceso muy parecido a un Roto moldeo.
Les dejo el video y el sitio. Espero sus comentarios.

Vía: Likecool

Escultura en reversa II

2009-07-30T21:04:00.001-07:00

En el post pasado mencionaba el encargo de digitalizar una escultura para hacer unas reproducciones a escala, pues bien terminamos.

El proceso de reparación de la malla fue muy sencillo (Geomagic es increíble) el acomodo fue poco más complejo (Zprint) el verdadero problema fue el tratamiento de los modelos para el acabado (sellarlos y pintarlos) creo que fue lo más laborioso pero valió la pena, aproveche para estrenar un aerógrafo que tengo por aquí.

Pues bien acá las fotos, se esperan sus comentarios.

Recomendaciones bienvenidas!

2009-07-13T09:25:00.000-07:00

Hace poco comentando en el Blog del Oliver, le recomendé la necesidad de hacer video tutoriales (video visitas, manuales, recomendaciones, etc.), pues bien, lanzó la pregunta ¿de qué crees que sea necesario hacer material para compartir en video? Dejó la pregunta abierta y de verdad espero sus comentarios

VISITA AIR DESIGN

2009-07-13T09:19:00.000-07:00

La semana pasado tuvimos la visita de algunos diseñadores de AirDesign, agradable fue la plática acerca del proceso de diseño y fabricación por parte del diseñador Héctor Butzmann (a quien tuve el placer de conocer durante la facultad: UAEM FAD. LDI 2004).

Al escuchar mucho de lo que comento Héctor me viene a la mente la virtud de la flexibilidad en el proceso de diseño, la tecnología como medio para la versatilidad y como concepto para el trabajo, también me hace pensar de cómo será el futuro de las empresas de diseño, principalmente por el modo en que estas incorporen la tecnología.

Durante la digitalización de un automóvil pudimos apreciar su proceso de captura y compartir experiencias, ahora daremos continuidad a proyectos que podamos realizar juntos.

Por desgracia no puedo poner muchas fotos por cuestiones de confidencialidad, sin embargo en cuanto pueda lo haré.

Escultura en reversa

2009-07-08T10:34:00.000-07:00

Hace poco nos contactaron para realizar la digitalización de una escultura en la biblioteca del Campus ("Armonía Protéica" de Emilio Farrera 1974 Talla de Marmol de Carrara) afortunadamente David se encontraba dispuesto y con escáner en mano y lap top en brazo comenzamos la captura, en estos momentos estoy reparando la malla con Geomagic, ya les mostrare los resultados.

Dibujo digital

2009-06-23T22:10:00.000-07:00

Hace poco hablaba con David de la necesidad de hacer más dinámica la experiencia del proceso de diseño asistido de los recursos computacionales, yo le hablaba acerca de la necesidad de un modelador digital como el mostrado en algún post pasado. Hoy me encontré este video que me pareció un excelente ejemplo de esta experiencia.
Es que ya me canse se estar sentado mientras podría moverme mientras las expresiones corporales configuran una realidad alternativa. Rodrigo yo planteábamos en alguna ocasión el diseño de un bar donde el DJ mezclara con movimientos mientras luces armonizaban el cuadro. Comentarios bienvenidos.

Digital Slaves [RT Virtual Calligraphy] from Digital Slaves on Vimeo.

Vía: Alt1040.

Paneling tools y mis antiguas aventuras

2009-05-13T19:13:00.000-07:00

Desde hace unos días he estado probando el plug-in Paneling tools por recomendación de David un compañero arquitecto. He estado explorando algunas aplicaciones y me parece que tiene muchos aspectos que yo he buscado para ahorrar trabajo en la proyección de algunas propuestas de diseño, recuerdo quizá alguna taza y una lapicera que elaboré para comprender algunos aspectos de las geometrías y principalmente se aplicación en impresión 3D, aquí dejo algunas fotos de la taza y esta lapicera 2.0 con el comando ptpanel3DCustom.

Si desean ver mis experiencias con la taza visiten la siguiente dirección.

Impresión de puentes

2009-05-09T01:57:00.000-07:00

Excelente ejercicio donde aprendimos como debemos arreglar un modelo para imprimirlo en la 3D Printer, aprendí mucho y me divertí bastante trabajando en este ejercicio. Espero que mis estimados Arquitectos apliquen la tecnología y con el tiempo se cambien las estructuras mismas del ejercicio proyectual. Dejo algunas fotos que ~~seguiré actualizando~~ YA ESTAN LAS ULTIMAS FOTOS!!. Comentarios bienvenidos.

Prey: rastrea tu computadora robada.

2009-03-25T11:10:00.000-07:00

Prey es una pequeña aplicación que obtiene información acerca de tu equipo "robado" se activa en el momento que tú desees para mandarte información de tu equipo al correo que tu le indiques, tal como:

Información de red

La dirección IP pública y privada de donde esté conectado el PC.
El IP del gateway de la red que está usando para salir a Internet.
La dirección MAC de la tarjeta o controlador de red por el cual esté conectado a la red.
El nombre e ESSID de la red WiFi a la que esté conectado, en caso que lo esté.
Un listado de conexiones activas en el momento en que se ejecute el programa.

Información interna del PC

Cuánto tiempo lleva encendido el aparato.
Número de usuarios logeados.
Un listado con los programas en ejecución.
Un listado con los archivos modificados en la última hora (o el número de minutos que tú definas).

Información del ladrón

En caso que el PC tenga una webcam, una foto del impostor. (Síiiii su FOTO eso da miedo)
Un pantallazo del escritorio, para que veas qué está haciendo.

Simplemente creo que Tomás Pollak es un genio con excelente sentido del humor, espero puedan pronto generar una version para windows (corre en linux y mac) lo realmente interesante es el tipo de licencia SRTCRMCUC. Los invito a visitar su pagina y leer la historia y detalles.

sixthsense - a wearable gestural interface

2009-03-18T11:25:00.000-07:00

Heey, ¿Dónde andan diseñadores que están haciendo? hay mucho que hacer con tecnología aún.

Vía: Likecool

Daito Manabe

2009-03-18T09:34:00.000-07:00

¿convertir la música en impulsos eléctricos para manipular músculos faciales?. yeah!
aqui otro

Vía:Likecool

arte+luces+ovejas.

2009-03-18T09:19:00.000-07:00

Que video tan divertido, lo mejor es la 1812 al final, sin duda Tchaikovski se pondría de pie :D

Vía: Likecool

Processing+Goldfrapp

2009-03-12T15:36:00.000-07:00

Carlos me hizo llegar este video, al parecer Chia fue quien se lo mostró, se trata de un video muy bueno de la canción "Lovely Head" de Goldfrapp. Video realizado a partir de Processing (lenguaje de programación para artistas, diseñadores e interesados en arte visual). Ya en la maestría mi estimado profesor Ricardo Sosa nos lo mostraba, me sumergirme en él y haré unas pruebas, ya contaré si realizo algo (no tan visual como esto pero hare mi intento)

Chequenlo, es open source: Processing, además tengo un libro por si alguien esta interesado.

Solar, with lyrics. from flight404 on Vimeo.

Jenga Pistol

2009-03-11T08:54:00.000-07:00

:D cuando juegue de nuevo con mis amigos llevaré una de estas, la tecnología esta de mi lado. Matthias Wandel es el genio detrás de este concepto, si quieres hacer el tuyo solo ve aqui

Vía: Likecool

Cortes en CNC

2009-03-10T09:28:00.000-07:00

Aquí muestro los resultados de dos ejercicios que realizamos durante la clase de modelación y presentación en proyectos CAD y Multimedia. Los ejercicios consistieron en la elaboración de un dinosaurio y el diseño de un asiento, dibujados desde Rhino y cortados en Router.

Al final de los ejercicios los alumnos aprendieron las configuraciones de corte, tolerancias y tratamientos de un dxf. Espero sus comentarios.

David Merrill,Siftables, Human Computer Interfaces

2009-03-09T10:20:00.000-07:00

Vía: singuralityhub

Mutating Matter

2009-03-09T09:45:00.000-07:00

Vía: Alt1040

Stigmergy!

2009-03-06T08:24:00.000-08:00

Vía: Microsiervos

Bruce Branit

2009-03-04T08:18:00.000-08:00

Yo quiero que sea así el futuro de los modeladores 3d.

World Builder from Bruce Branit on Vimeo.

Vía:Likecool

Microsoft Manufacturing Future Vision

2009-03-04T08:10:00.000-08:00

¿Dónde esta el pensamiento 3D? solo veo que todo es igual que ahora solo que con juguetes más novedosos, espero que los paradigmas también cambien.

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br/&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://video.msn.com/video.aspx?vid=5bea2f16-b173-41ee-ba2e-5ab3484b4cbb" target="_new" title="Manufacturing Future Vision"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Video: Manufacturing Future Vision&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Via:alt1040

Pantalla+Tacto

2009-02-26T08:18:00.000-08:00

impress - flexible display from Sillenet on Vimeo.

Hektor

2009-01-23T09:15:00.000-08:00

http://www.hektor.ch/About/

Del artículo de septiembre 2008 (Bizarro magazine)

2008-10-05T19:14:00.000-07:00

De la observación a la fascinación; de la cotidianeidad a lo extraordinario. En Ipsofacto plantearemos mucho de lo que vemos y analizamos.

Esta sección está dedicada a eso exótico que llamamos diseño, a su observación; a lo estético, lo bonito y lo feo; a lo funcional y lo que no sirve de mucho; a las que llaman chucherías, baratijas, o quizá piezas que rebasan lo esperado; a los objetos de uso diario y los encerrados en museos; al diseño palpable, comestible, visible y comprensible. Un licuado de conocimiento radicalizado de diseño “súper premium ricacha”, en términos que hasta yo podría entender.

En esta pequeña sección, nos adentraremos en exprimir la materia en cuestión, en sus vicios, en los recónditos y oscuros cerebros de quienes nos hacen apasionarnos por las cosas “inanimadas”.

¿Qué será más fascinante? ¿El que crea o el que se recrea?

Objetos que vale la pena mostrar y otros que se deben tirar.

IPSOFACTO sufre una rara enfermedad: destruir al diseño, criticarlo y saborearlo para, luego, escupir lo que no se ha digerido de él.

DI Jorge Octavio Pérez Ríos / DI Miguel Aguilar Cuarto / DI Elizabeth Bravo Reyes

LA FENOMENOLOGÍA DEL RENDER

“Más vale render en VRAY,

que mil bocetos volando”

El lenguaje coloquial actual de muchas de las actividades de diseño involucra el muy mencionado "Render", del gringo "rendering" y aterrizado a la muy divertida adaptación "rendereado" y otra más finoles "renderizado" (que se menciona sólo para destacarse en este mundo diseñado).

Aunque no exista una equivalencia directa en español, el término, según la magnánima Wikipedia, puede ser empleado como: traducción, entrega, presentación, intercambio, rendición y, por supuesto, REPRESENTACIÓN.

Haciendo memoria universitaria, antes que alguien utilizara el término "render", los profesores nos enseñaban las místicas técnicas de aplicación del pastel o de prismacolor. De forma tardía a la licenciatura, nos acercaron a las técnicas de "fotorealismo" asistido por computadora (en mi contexto, el todopoderoso 3D Max), aunque sin lograr una buena aproximación a la realidad (por mala técnica del diseñador, claro) las representaciones generadas a partir de algoritmos que simulaban luces, sombras, texturas, y ruido.

Aún recuerdo esas escenas donde, mis compañeros analógicos y yo, tardábamos horas en obtener una buena lámina de presentación, cuidando detalles, luces, sombras, tipo de papel, el fijador; con los dedos sucios por las aplicaciones de pastel, procurando pegar y colocar la lamina correctamente; observando al pregeek de al lado (no conocía aún la taxonomía de la fauna digital para decirle Geek a aquel cuate clavado en las compus) con su flamante lamina impresa en doble carta (Sí, doble carta, un increíble derroche de dinero y formato) y sus representaciones generadas en 3D Studio. (O Max como le decía ese grupo de élite). Pronto aquel cuate y su grupo se convirtieron en el foco de atención y, después, todos debíamos aprender a manejar esas herramientas.

Luego de la fiebre del rendering, me doy cuenta de varias cosas que todavía percibo en mi entorno. Mis amigos analógicos y yo, hicimos un laborioso trabajo de representación con el propósito de entender el comportamiento de la geometría y exposición de luz, y cuyo resultado fuera lo más semejante a la realidad de quien la percibe.

Aunque extenuante, el trabajo logró mielinizar las fibras del diseño que nos hacen apropiarnos del conocimiento: ¿cómo representar la realidad 3D de una forma 2D con medios analógicos? Excelente pregunta, ya que aunque nuestro cerebro sea analógico tiene la opción de ser tridimensional (en un sentido no enfocado en las dimensiones de la forma sino en las dimensiones del sentido), tiene la capacidad de percibir y transformar esa información en el mejor de los detalles, texturas, colores y luces cuando se crea esa "conexión”, entonces ¿de qué sirve el render?

Al parecer no somos asíncronos con la tecnología, hablando de artefactos, ya hemos mencionado que el excelente motor de renderizado y la gran cantidad de algoritmos que simulan luz natural y rayos luminosos no van a suplir una incapacidad del ejecutante de entender la naturaleza de la luz, así mismo yo me ensuciaba los dedos de gis pastel y la grasa de mis dedos ayudaban a simular esas betas en la madera, sin embargo en la computadora no puedo hacer eso (no quiero por ningún motivo, dejarme entender como un enemigo de la tecnología, sino todo lo contrario) pasa que mi mente sigue pensando la forma de embarrar el gis pastel, ahora embarrar pixeles o mallas poligonales.

Negroponte en su famoso "Ser Digital" enunciaba un excelente ejemplo de lo que era un Oxímoron (palabra compuesta por dos conceptos contrarios generando nuevo significado) la mas que gastada frase "realidad virtual" y para el caso yo agregaría "fotorrealismo" (entendiendo la realidad como fenómeno colectivo, buen engaño) El mismo Negroponte sugiere la digitalización del mundo, el convertir los átomos en bits en una muy hermosa metáfora, ahora encuentro el sentido a todo esto, sin embargo esa representación sigue contaminada por la visualización de esa generaciones que simulan una realidad insertando elementos exagerados.

La realidad que se intenta de imitar por medio de la percepción visual siempre ha sido una aspiración del ser humano. El invento de la fotografía marco un parte aguas en la captura de un momento de realidad de la vida, pero a diferencia de lo que ahora supone el termino renderear, la fotografía suponía la captura de una verdad nunca antes alcanzada por algún tipo de arte inventado, pero a diferencia del render estas representaciones frecuentemente tomaban como base la idealización de una realidad surgida de la mentalidad e imaginación del artista, dando así nacimiento a realidades muy poco o nada parecidas a la realidad cotidiana de la persona. Estas nuevas realidades suponían una vasta variedad de interpretaciones, que muchas veces surgían ya fuera por un error del artista al plasmar su idea en el lienzo o por la traducción que llevaba a cabo el espectador al ver la obra final del artista.

En el rendereado surge una limitación importante de las muchas interpretaciones que el ser humano podía hacer de una imagen. Este nuevo arte plantea en su forma expresiva más espectacular, la generación de imágenes computacionales con movimiento, pero en este mismo termino computacional, la concepción limita mucho la creatividad del artista, por muchas actualizaciones que un programa de cómputo pudiera presentar, jamás será igualada a la imaginación ilimitada del ser humano. Esto no quiere decir que estemos presenciando la sustitución de una forma de expresión por otra, si bien es cierto que el arte pictórico o fotográfico no ha tenido exponentes tan importantes como antaño, es ahora, cuando a mi parecer se presentan herramientas que pueden sugerir la explotación máxima del intelecto humano en la tarea de plasmar realidades alternas a su cotidianidad, pero se debe tener muy en cuenta que la limitación a la que puede llevar la maquina al ser humano, no lo rebase. El ordenador ha sido uno de los inventos mas importantes que la humanidad allá creado, pero como muchos otros inventos, por una parte le han facilitado la vida, pero debido a esto mismo, el hombre ha delegado muchas de de sus funciones básicas y de las relaciones con sus semejantes, en las que ahora se puede llegar a incluir el imaginario humano. Todo obra que se considere digna de apreciar debe estar basada en lo que el ser humano experimenta a lo largo de su vida, y esto conlleva a la sensibilización del espectador, la cual tiene mucho que ver con lo que el objeto apreciado tenga que expresar. Hace unos años pudimos apreciar una película "actuada" con personajes totalmente creados por medio de las herramientas de la renderización, la falta de expresión de estos personajes influyo mucho en la caracterización que el espectador estaba acostumbrado a ver cuando apreciaba a un actor de carne y hueso. Esto no solo hace referencia a objetos dinámicos, sino también a los objetos o artefactos que los diseñadores estamos acostumbrados a crear, toda creación hace participe a su creador de una u otra manera, la intangibilización con la que el ordenador trabaja deja a un lado una parte esencial del artista.

Banco de ideas

2008-08-13T22:37:00.000-07:00

El café de hoy fue especial. principalmente por las percepciones compartidas después del escaneo de mi rostro. Sé que estos pasos son muy lentos pero sé también que son seguros.

La experiencia de la digitalización fue extraña, no recuerdo haber cerrado los ojos pensando que el tiempo puede ser muy lento, el láser sobre la piel produce un cosquilleo no táctil, ese barrido sobre la piel es diferente. La experiencia es completada cuando puedes ver tu rostro en el monitor y te das cuenta de que el espejo es simplemente un arreglo cerebral diario (no somos como somos, mas bien, no somos como pensamos que somos). El primer rostro generado algo frió, el segundo aunque con expresión muy quieto y estático.

Ya en el café, la grandiosa idea de la escultura o la conformación del rostro a partir de las ideas, esa composición física acompañada por la conceptual (como representarte la cabeza formalmente después de entender el fondo conceptual?) y la grandiosa idea de el banco de ideas. Ahora comenzara lo demás.

Hacia el diseño digital: aproximación reflexiva.

2008-04-01T22:55:00.000-07:00

Durante mi formación como diseñador he encontrado la forma de visualizar la realidad a partir de formas, conceptos y enfoques distintos a mi formación como persona, sin embargo lo increíble ha sido el cruce entre estas dos formaciones.

Esta formación ha encontrado un buen punto de partida (ahora en un buen principio) durante mi posgrado este despertar causado por el cruce de las diversas ciencias que he tenido la suerte de mirar y explorar (aun de una forma sencilla y apreciativa estéticamente hablando).

Ahora han surgido diversas inquietudes relacionadas con la naturaleza del diseño y su relación con su realidad, en un límite que sobrepasa el esquema subjetivo y apreciativo en el que ha sido encasillado. El haber notado el desarrollo de la ciencia fuera del diseño me plantea ciertas cuestiones alrededor de “ciencia del diseño” por otro lado veo que el diseño meramente ha sido construido bajo un soporte de metodología o técnica muy elaborada, considero que el diseño es mas que la suma de talentos para la manufactura de soluciones impregnadas en objetos.

Me llama poderosamente la atención, la configuración del mundo en este comienzo de siglo, la digitalización de nuestra realidad, el cambio estructural que sufrirán las redes sociales y la apropiación del mundo de estas, el enfoque evolutivo hacia el que nos encaminamos (como los transhumanistas que sostienen que el hombre como actualmente se conoce no es el fin de la evolución sino solo el comienzo) o simplemente al ver algunas predicciones de Ray Kurzweil el notar que de verdad estos primeros 50 años significaran un cambio exponencial. Ante este panorama no puedo dejar de pensar en un texto de Capra (1996) donde mencionaba la forma en la que las bacterias se habían apoderado de su entorno por medio de la creación de verdaderas biotecnologías (como la respiración de oxigeno durante una crisis de exceso de 02 y la falta del apreciado CO2 para la fotosíntesis, esta ultima otra excepcional biotecnología).

Es fascinante encontrar las relaciones que tiene todo lo que nos rodea, las bellas analogías y metáforas que encontramos donde en realidad deseamos voltear a ver. Acertaba Capra (1996) al citar a Lynn Margulis y destacar que las bacterias habían inventado hace mucho tiempo la infraestructura de comunicaciones, o el intercambio masivo de información (genética en este caso), sin hablar de la simbiogenesis y el trabajo colaborativo de las especies al destacar, en contraposición a Darwin, que la vida no se trata de lucha por sobrevivir sino crear alianzas para vivir.

Un buen ejemplo es encontrado en la ameba Dictyostelium discoideum, quien en tiempos difíciles funciona como un solo organismo y en tiempos de abundancia se divide en muchos organismos distintos para aprovechar el alimento.
Otro ejemplo; Las bacterias. Estas funcionan de un modo especial por el intercambio genético que tienen, conservan en su mundo toda la información genética disponible acumulada durante todos estos años de vida, Capra (1996) menciona que nosotros transmitimos nuestra información genética de manera vertical (de generación en generación) por la razón de que nuestras células son nucleadas, en cambio las bacterias intercambian su información genética de forma horizontal, es decir entre ellas mismas, Capra (1996) explica de una forma muy especial, que es como si pudiéramos pedirle la información genética a una flor para que podamos producir nuestro perfume por ejemplo.

Pero, ante todo lo dicho ¿Qué pasa con el diseño? ¿Dónde encontramos esta analogía de la que hablábamos con anterioridad? ¿Por qué es fácil encontrar esas metáforas con las muchas otras disciplinas y con el diseño no? Es aquí el punto clave de mi inquietud.

La mas importante razón es demostrar que el diseño es un encuentro entre todo lo conocido, entre esta parte del ser humano no orgánica y orgánica, espiritual, exacta y desdibujada, objetiva pero poética medible e inexplicable. El encuentro entre esa parte biológica y tecnológica. Además, y mas importante, es trabajar pensando en el diseño como elemento generador de experiencias en aplicaciones que rebasan las fronteras de lo físico (haciendo especial llamado a los “artefactos no tangibles”)

Estoy convencido que los cambios que se gestarán durante los próximos años van a desmoronar muchas de nuestras bases, creo en la tecnología pero también creo en la vida. ¿Podemos fusionar estos aspectos con el diseño como agente catalizador?, el diseñador en este tiempo se ha concebido como el artífice creador de objetos, transformados luego en experiencias y artefactos ¿Cómo podemos visualizar el diseñador en la era digital? ¿Qué diseñaría este diseñador digital? Poniéndolo en la mesa en esta acabada era industrial, el diseñador bajo una nueva óptica debería ser todo, menos diseñador (al menos como se conoce: industrial)

Finalmente, considero que debemos retomar varios principios de ciencias precisas e imprecisas, para visualizar un poco este nuevo rumbo que se visualiza en el diseño.

Juego de Palabras

2008-01-22T21:44:00.000-08:00

Concluyendo sobre los ejemplos que diste del pensamiento sistémico de Golan Levin con su arte y la arteología, me vino a la mente este juego de palabras.

Vivo-Movimiento
Movimiento- Evolución
Evolución-Parte de un Todo (teoría de sistemas)
Teoría de Sistemas- Organizaciones Inteligentes
Organizaciones inteligentes-Pensamiento sistémico
Pensamiento sistémico-Arte
Arte - Ars
Ars - Tekhne ( ambas: toda habilidad humana)
Ars+ Tekhne - Arte + Tecnología
Arte + Tecnología - Arteología
Arteología - Diseño
Diseño-Teoría del diseño
Teoría del diseño-Ciencia del diseño
CIENCIA DEL DISEÑO = LO VIVO!!!!!!

"ARTEOLOGÍA"

2008-01-22T21:29:00.000-08:00

Les paso este texto de un ensayo que encontré en la red, ojalá supiera quién lo escribió. Me parecieron interesantes tres cosas, primero la creatividad para generar términos "necesarios"; segundo, las raices etimológicas de dos conceptos tan distantes, pero a la vez tan cercanos en cuestiones de diseño; y tercero, que me parece un cambio de paradigma interesante con respecto a la ciencia del diseño.

"No debiéramos pensar que la tecnología sólo trata de las mismas cosas que hacen los ingenieros. Podemos muy bien aplicar su filosofía cuando se estudia la producción de cosas distintas de los artefactos de ingeniería. Esto sencillamente es natural, pues la historia nos enseña que la tecnología y las artes se han originado en una fuente común.
En los tiempos clásicos, tekhne, y en latín, ars podían significar toda habilidad humana; como ejemplo, el arte de hablar en público, en griego era Logon tekhne. Combinando las mismas palabras en otro orden, obtenemos tecnología, "el conocimiento de la habilidad"; esta palabra no era todavía, sin embargo, usada en la antigüedad. La traducción latina de techne era ars y esto a su vez nos da artefacto y artesano.
Hoy estamos, no obstante, acostumbrados al uso en que tecnología significa la ciencia que desarrolla producciones de ingeniería. Por tanto, necesitamos una nueva palabra para describir la ciencia que presta asistencia en la producción de otros tipos de artefactos (tales como: obras de arte, diseño artístico, arquitectura, símbolos comerciales, anuncios publicitarios, programas o servicios en medios de comunicación). Propongo que llamemos a esta ciencia arteología.
El principio central de la arteología es igual al de la tecnología; en los tiempos clásicos ambas eran, de hecho, la misma cosa. Pero hoy la mayor parte de la gente ya no aceptaría el uso original de tekhne, con lo que necesitamos una palabra nueva. "Arteología" puede asociarse un poco con bellas artes, lo que es bastante correcto, incluso si arte aquí de hecho significa el arte de los artesanos, no el de los artistas. Precisamente ese mismo arte lo encontraremos de nuevo en nombres como Escuela de Artes y Oficios, École d'arts et métiers o University of Art and Design."
Ciencia del Diseño

Mandelbrot y un videito de proyecciones

2008-01-22T16:47:00.001-08:00

Interesante expresion de las matematicas de la complejidad:

Ah y el otro videito:

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Golan Levin

2008-01-22T16:16:00.001-08:00

Hola, ayer charlaba con una diseñadora grafica y me mostro el interesante trabajo de esta persona, espero sus comentarios. Para mi un buen ejemplo de lo que el diseño y el pensamiento sistemico pueden hacer para lo que se puede configurar aqui como diseño digital.

LA METÁFORA VISUAL

2007-11-13T16:52:00.000-08:00

Con base en la conjunción de disciplinas y en las máximas de IPSO FACTO, planteo la metáfora visual como la percepción cognitiva de un elemento tangible gracias a la equiparación de un historial empírico o adquirido del entorno. Dicho historial esta compuesto por factores como educación tanto familiar como escolar; relaciones sociales, ciencias económicas, humanísticas y visuales; conflictos de diversa índole como bélicos, médicos, de filosofía de ciencia; reacciones físicas como el dolor que causa una enfermedad, sentimientos como el amor, el odio, o aquellos que desencadenan todo tipo de enfermedad somática o traumática.

La metáfora visual puede trasladarse al modelo de comunicación aristotélica, teniendo así, un emisor (artefacto), un receptor (usuario) y un mensaje (forma). Si bien es cierto que estos elementos no funcionan aisladamente, damos por entendido que el conocimiento del contexto en el cual se introduce un objeto (máxima #5), el referente o idea a la cual hacemos alusión (máxima #2) y el canal o carácter formal del objeto por el cual cumplimos con el modelo de comunicación, nos dan las pautas para el control de información fluctuante entre un artefacto y su usuario.

Si bien un objeto es acuñado como artefacto en la medida de su utilidad (máxima #4), también es cierto que esa medida es guiada por el diseñador y por dicha razón puede ser encausada a desencadenar diversas reacciones al usuario con base en el conocimiento de su entorno en un espacio-tiempo determinado. Asumiendo como entorno al conjunto de factores acuñados en base a ciertas pautas por el mismo diseñador, podemos abarcar de esta forma, a todas las ramificaciones del universo, visto desde todos los ángulos posibles. Entendiendo como universo factores aparentemente tan distantes como el concepto de materia y política, a las ciencias sociales y las matemáticas, a la ecología y las artes visuales, etc.

Las pautas para el control de información fluctuante, nos la da la retroalimentación instantánea (máxima #6) deduciendo que el resultado de dicho intercambio de datos, equiparado con la teoría de los Sistemas(máxima #7), advierte una reacción de muy diversa índole entre un artefacto y el medio (usuario y entorno). Esta reacción consiste en la transmisión de señales cognitivas aisladas y mezcladas con señales del propio entorno. Dichas señales pueden ser manejadas por el diseñador arbitrariamente dentro de un ambiente controlado, sugiriendo así, la utilización de marcos éticos para el correcto uso de la metáfora visual.

La reacción arbitraria controlada se basa en recoger muestras del entorno para un propósito determinado, así tenemos que el inconciente provoca una reacción estimulante provocada por cierta simbología (plasmada en un artefacto), que es recogida por los sentidos de cada individuo. Dicho lenguaje cognitivo, variará de resultado dependiendo del conjunto de factores aunados al individuo. Así tenemos que el resultado provocado en cada individuo variará de uno a otro. Y en esa variación podremos encontrar semejanzas en las causas y en las consecuencias ya sea por cultura, idioma, sexo, religión, ocupación, edad, etc. (Máxima #1)

El manejo de la metáfora visual deja abierta una amplia pauta para el desarrollo del diseño, cuya finalidad puede ser encausada a sucitar una reacción en cadena que impulse un cambio social de trascendencia.

POR DÓNDE PARTIR: MÁXIMAS

2007-11-06T20:24:00.000-08:00

1. Todo elemento existente tiene su origen en un mismo principio. Sus consecuencias ramificarán en diferentes puntos compartiendo una misma raíz.

2. Todas las disciplinas convergen en un mismo punto y cada punto en todas las disciplinas.

3. Cada elemento es consecuencia de algo anterior así como principio de una consecuencia futura.

4. El objeto es configurado en artefacto gracias a la intención de la que sea dotado.

5. El objeto debe encontrarse bien ubicado en tiempo y espacio, formando así un ecosistema con su entorno.

6. Entre el objeto y el entorno deberá haber una retroalimentación instantánea.

7. Basándonos en la Teoría de los Sistemas, cada elemento del entorno constituirá una célula en el tejido.

DEFINICION

2007-11-06T18:28:00.000-08:00

ipso facto
loc. adv. lat. Inmediatamente, en el acto, por el hecho mismo.

Comenzar por algún lado, o tropezar con el principio; se es parte del final o jamás se llega a él.

Nos encontramos en una búsqueda constante donde la verdad absoluta se vuelca hacia la más abominable mentira. Las bases con las que fuimos edificados, la forma de dirigirnos y de plantearnos se ve cuestionada por el contexto. Estamos seguros de la necesidad de un cambio de paradigmas y de pensamiento. Consiliamos en el compromiso con la construcción de nuestra disciplina: el diseño, y con ello el apostar en terrenos ajenos y a la vez homónimos al mismo.

En Ipso facto llegan las ideas, caminando, corriendo, nadando, con titubeos o seguras. Sin embargo son resultado de una conciencia dada por el contexto, la educación, el medio social, económico, político, etc. Esas ideas a su vez se han desenvuelto en un tiempo y un espacio, resultado de la casualidad y la causalidad. Es entonces cuando resulta una falsa premisa que el mismo resultado de una serie de factores se emplee como causa primaria para el desarrollo del diseño ya que estaríamos proponiendo una argumentación secundaria e incluso terciaria. Es así como el diseño se ve descontextualizado, obteniendo resultados que más parecen ser producto de la arbitrariedad a un objeto espacial y temporalmente atinado. Por esta razón pretendemos adentrarnos en los motivos primarios para provocar artefactos que convivan plenamente en un contexto determinado.

En Ipso Facto es nuestra intención el mover al diseño a una posición de "aleph", en donde el diseño se plantee como filtro por el cual los factores externos sean canalizados como causas primarias y catalizadoras del diseño, sin arquetipos, ni significantes, nada de argumentos forzados ni styling. En Ipso Facto.

El ARTEFACTO EN UN AMBIENTE : COMO SER VIVO EN UN ECOSISTEMA.

En Ipso Facto buscamos métodos para comenzar nuestra labor, y con ello cuestionamientos.